Crítica: Yerma – Tívoli

Podría empezar a hacer esta crítica hablando de algo que, normalmente, queda en un segundo plano pero que en esta obra se precipita casi a papel protagonista: la escenografía. En «Yerma» del Tívoli hay un enorme e impecable trabajo escenográfico donde el agua se convierte en protagonista: un río en el escenario y una lluvia torrencial que cae desde el techo del teatro. Espectacular, ciertamente.

Pero comenzar a hablar de una obra de teatro mencionando su puesta en escena es extraño, ¿verdad? Lo es pero, muy a mi pesar, la obra de «Yerma» que se puede ver ahora en Barcelona no tiene nada mejor a apuntar.

Con una actuación sobre-actuada de Silvia Marsó que, en todo el rato que dura la obra, mantiene la misma expresión, el mismo tono y la misma pesadumbre. Con algunas escenas que pretenden ser poéticas y terminan siendo pobres, forzadas y rozando el teatro amateur. Esto es el Yerma que yo vi en el Tívoli.

Para garantizar que el texto poético de Lorca queda bien matizado sobre un escenario es imprescindible que la interpretación sea magistral. Sino, ocurre lo que ocurre en el Tívoli: frases y más frases hablando sobre lo mismo sin que el aire poético se perciba en ningún lugar. Una pena, de verdad. Porque en el texto de Lorca hay mucha poesía, una poesía que sólo se ha sabido reflejar en lo que a la escenografía se refiere.

Yerma, el personaje de Lorca, es una mujer dolida, frustrada y ninguneada por Dios y por el mundo. Este personaje experimente múltiples sentimientos durante la obra: ira, llanto, dolor, alegría, locura. Y Silvia Marsó tan sólo sabe interpretar el sentimiento de dolor, un sentimiento que arrastra durante todo el espectáculo y que hace que el espectador termine  aborreciendo al personaje.

Además, un consejo: si no se sabe bailar ni cantar flamenco, que no se haga. La escena de la romería, con lo bonita y alegre que podría llegar a ser, termina siendo un intento frustrado de flamenco y alegría.