Maria Magdalena al Teatre Nacional de Catalunya és una proposta escrita per Michael De Cock i amb direcció i dramatúrgia de Carme Portaceli i Inés Boza. És una obra profunda i absolutament colpidora que revisita una figura històrica i simbòlica des d’una mirada contemporània, crítica i radicalment humana. L’espectacle sacseja l’espectador no des de l’impacte superficial, sinó des d’una emoció sostinguda, incòmoda i lúcida que interpel·la directament les estructures de poder, fe i gènere que han construït el relat oficial.
Aquesta Maria Magdalena no és un personatge secundari ni una figura redimida des de la culpa: és una veu que reclama espai, memòria i paraula. L’obra desmunta mites, qüestiona dogmes i obre esquerdes en el relat patriarcal amb una intel·ligència escènica admirable.
La posada en escena de Maria Magdalena: cos, silenci i resistència
La posada en escena aposta per una estètica sòbria, gairebé ascètica, que potencia la força del discurs i del cos actoral. L’espai escènic, aparentment nu, es transforma en un territori simbòlic carregat de significats: lloc de fe, de judici, de memòria i de resistència. Cada element escenogràfic està pensat amb precisió.
La il·luminació acompanya el viatge emocional del personatge, subratllant moments de vulnerabilitat, ràbia i revelació, mentre que el ritme de l’obra permet que el silenci tingui un pes dramàtic fonamental. No hi ha presses ni artificis: la posada en escena confia plenament en la paraula i en la presència.
Interpretacions: una veritat escènica d’una intensitat excepcional
La interpretació d’Ariadna Gil com Maria Magdalena és, senzillament, extraordinària. L’actriu construeix el personatge des d’una veritat emocional profunda, fugint de qualsevol arquetip o idealització. Hi ha fragilitat, però també força; hi ha dolor, però sobretot lucidesa. Cada gest, cada pausa i cada mirada estan carregats d’una intensitat que travessa l’escenari i arriba directament a l’espectador.
La resta del repartiment (Alessandro Arcangeli, Clara Do, Gabriela Flores, Míriam Moukhles, Ana Naqe, Romeu Runa, Laia Vallès, Anna Ycobalzeta) acompanya amb una solidesa impecable, aportant capes de conflicte i tensió al relat. Les relacions entre personatges estan plenes de matisos i els enfrontaments verbals esdevenen espais de poder, submissió i resistència.
Temàtica i lectura contemporània
Maria Magdalena reflexiona sobre la construcció del relat històric, el silenci imposat a les dones, la fe com a eina de control i la necessitat de recuperar veus esborrades. L’obra no ofereix respostes fàcils ni consoladores, sinó que planteja preguntes incòmodes: qui escriu la història? Qui queda fora del relat? Què passa quan una veu silenciada decideix parlar?
La lectura contemporània és clara, valenta i profundament política, però mai pamfletària. El mite es revisita des del respecte i la crítica, connectant amb problemàtiques actuals sense perdre densitat simbòlica ni rigor dramatúrgic.
- El que més m’ha agradat. La interpretació principal, d’una veritat i intensitat emocionals extraordinàries. La posada en escena austera i carregada de significat. El text, intel·ligent, incisiu i profundament necessari. La lectura contemporània, valenta i rigorosa.
- El que menys m’ha agradat. És una proposta exigent, que demana atenció i disponibilitat emocional a l’espectador, però aquesta exigència és precisament una de les seves grans virtuts.
