Hemos entrevistado a Balkan Paradise Orchestra por su nuevo disco y gira

Este 16 de enero, Balkan Paradise Orchestra (BPO) lanzan su nuevo trabajo, donde han jugado a deconstruir su álbum Nèctar a través de colaboraciones de artistas como Tanxugueiras, Raghu Dixit o Querbeat. Para celebrar este lanzamiento, el grupo arranca su Game Sessions Tour, una gira que tendrá su parada en Barcelona el próximo 19 de febrero en Razzmatazz.

En Espectáculos BCN hemos hablado con ellas sobre este nuevo viaje, la mezcla de culturas y lo que podemos esperar de una de las giras más esperadas de este inicio del 2026.

Hablamos con Balkan Paradise Orchestra sobre su nuevo disco y su nueva gira

Venís de un 2025 centrado en las Game Sessions, donde habéis jugado a remezclar vuestro propio sonido. ¿Cómo ha influido ese proceso de “deconstrucción” de vuestras canciones a la hora de diseñar el nuevo espectáculo de 2026?

El año 2024 y 2025 han sido dos años de gira de presentación de nuestro álbum Néctar y el EP Game Sessions vol. II está formado por remixes de ese mismo álbum, así que ha sido un proceso muy natural para nosotras. El nuevo espectáculo está formado por canciones que aparecen tanto en Néctar como en las Game Sessions, adaptándolas a nuestra formación.

El concepto “juego” está muy presente y también lo hemos aplicado en la elección de nuevas versiones: algunas son remixes de canciones conocidas y otras son melodías del género balkan brass que tocábamos en nuestros inicios y que hemos remezclado para ofrecer un directo potente y festivo.

En el último EP colaboráis con artistas de Marruecos, Alemania, Colombia, India o Galicia. ¿Qué es lo más sorprendente que habéis aprendido musicalmente al fusionar el balkan brass con géneros tan distintos?

No ha sorprendido mucho el remix de “I’m Paciència” con Raghu Dixit, un cantautor, compositor y productor muy popular en la India. Él mismo nos contactó y nos dijo que tenía muchas ganas de colaborar con nosotras.

Hace años creamos un tema que se llama “Amchoor” -nombre de un condimento indio- en el que hay influencias de ritmos del Punjab; pero la verdad es que nunca se nos habría ocurrido versionar “I’m Paciència” de esta forma. Tiene unas melodías cantadas muy bonitas que te transportan a la India y una letra que habla de cómo afrontar las dificultades del camino, transmitiéndonos un mensaje de esperanza y confianza en la vida.

En general ha sido divertido e interesante dejar en manos de artistas tan distintos nuestra música, porque cada uno se lo ha llevado a su terreno y le ha dado una nueva dimensión.

En esta gira dais un paso más hacia la electrónica y el pop. ¿Cómo lográis que los instrumentos de metal convivan con esos sonidos más digitales sin perder la calidez y la potencia de la orquesta?

En nuestro show hemos mantenido algunos momentos más tranquilos acústicos, como con el tema “Abelles Reines”, que lo seguiremos cantando en la versión del álbum “Néctar” o “Neue”, un bolero que hace brillar los vientos metales y madera. No obstante, en muchas canciones tocamos el pad, la batería electrónica y lanzamos secuencias que refuerzan sobre todo las frecuencias más graves.

Para defender algunos géneros como el drum & bass, el disco o el techno en directo se nos hace necesario utilizar estos recursos, que si están bien utilizados y en equilibrio con los instrumentos de viento suman muchísimo al sonido de la banda.

Vuestro directo es muy visual e incluye coreografías muy cuidadas. Siendo una formación tan numerosa, ¿cómo es el proceso de creación de estas puestas en escena?

Pues mira, una vez decidimos cuál será el set list, le pasamos las canciones a Cristina Castellà -bailarina, coreógrafa y miembro del colectivo Dans in Vitro- con la que llevamos trabajando 5 años. Ella se encarga de pensar posiciones, coreografías y transiciones. Luego hacemos un stage muy intenso las ocho instrumentistas de viento, que somos las que estamos en constante movimiento en el escenario y lo vamos construyendo todas juntas.

Lo que a nivel de movimiento a una le puede funcionar, quizás a otra no le va bien por la forma o peso de su instrumento, así que es todo un proceso de creación colectiva. Estamos muy orgullosas de nuestro movimiento escénico porque tiene un currazo coreográfico detrás impresionante y sentimos que en cada nuevo espectáculo nos superamos a nosotras mismas.

La gira arranca en espacios tan variados como la Sala Villanos o el festival Brassurround. ¿Cómo adaptáis la energía del Game Sessions Tour para que sea igual de impactante en la cercanía de una sala que en un gran escenario al aire libre?

Somos defensoras de nuestras coreografías, toquemos donde toquemos y siempre lo damos todo, haya 10 o 1000 personas. Estamos acostumbradas a tener que adaptar el movimiento según el espacio que tengamos.

Así que en un gran festival mostramos todo el show con tarimas y luces, ocupamos corporalmente más espacio a nivel de posiciones y lo hacemos todo más grande para que llegue; y en una sala pequeña quizá algunas posiciones no son posibles, pero siempre lo resolvemos para mostrar el máximo, aunque sea moviéndonos en un espacio reducido. La parte positiva de una sala pequeña es la cercanía con la gente. La energía que se genera es brutal.

Si tuvierais que elegir una sola canción del nuevo repertorio que defina mejor el momento actual de Balkan Paradise Orchestra, ¿cuál sería y por qué?

¡Uff qué difícil! Pues de las “Game Sessions II” quizá “Abelles Reines”, porque une la tradición y reivindicación gracias a las voces galegas de Tanxugueiras con la “tralla” de electrónica que le ha dado el productor Arnau Altimir. Somos un grupo ecléctico y vamos oscilando en toda esta gran paleta de colores.

Vuestro sello personal es la alegría y las ganas de bailar. En los tiempos que corren, ¿sentís que vuestra música tiene una función “terapéutica” para el público que viene a veros?

Por los comentarios que recibimos al acabar el show parece que sí, que cumplimos un poco esa función. Mucha gente nos dice que somos un “chute” de energía porque transmitimos sin filtro lo bien que nos lo pasamos. En un concierto nos pasó que una señora mayor que iba en silla de ruedas se quería levantar de la silla para bailar.

También nos vienen a hablar un montón de mujeres que se ven reflejadas en nosotras y que quedan maravilladas de que hagamos lo que queramos encima del escenario; padres y madres muy felices de mostrar referentes de mujeres instrumentistas tocando en directo…

Hemos estado en más de 12 países europeos, en los EUA y Canadá; y en todos los lugares nos ha encantado hacer disfrutar a la gente.

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