9 dramaturgos franceses que tienes que conocer: de ayer y de hoy

escritores teatro franceses

En Espectáculos BCN somos auténticas fans del teatro y, por eso, investigamos acerca de las principales voces teatrales del mundo. En este artículo queremos descubrirte los dramaturgos franceses más interesantes de ayer y de hoy, un viaje por el mundo literario de Francia para, así, conocer a los autores y autoras de teatro imprescindibles. ¡Comenzamos!

Dramaturgos franceses clásicos y contemporáneos que hay que conocer

Sabemos de sobras que en país vecino abundan los artistas que han conseguido marcar un antes y un después en la historia de nuestra cultura. Por eso, hoy queremos centrarnos en conocer a los dramaturgos franceses más interesantes y cuyas obras son de lectura más que recomendada. ¡Empieza este viaje literario!

Molière

La influencia de Molière como dramaturgo francés es tal que el idioma francés es a menudo apodado “el idioma de Molière”. Uno de sus principales logros fue llevar el género de la comedia a Francia, inspirado en la comedia italiana dell’arte, que era tosca y descabellada. Incluso fue tomado bajo el ala del Rey Luis XIV y se le concedió parte del Palais-Royal para interpretar sus obras. Sin embargo, aunque era favorable a la realeza, no se ganó el favor del clero y su ahora famosa obra Le tartuffe fue prohibida por criticar su hipocresía.

Por otro lado, una de sus obras más exitosas fue El Ávaro. Sigue la historia de Harpagon, un acaparador codicioso y obsesionado por el dinero que se vuelve cada vez más paranoico por la pérdida de su amada riqueza. Cuando finalmente le roban su tesoro y el juez de policía le pregunta a Harpagon quién cree que cometió el acto, se da la vuelta y señala al público, exclamando: “¡Todos! Quiero que detengas a toda la ciudad y los suburbios”.

Jean Racine

Segumos conociendo a los dramaturgos franceses más destacados para hablar, ahora, de Racine, uno de los contemporáneos de Molière, pero que se centró en perfeccionar el género de la tragedia. Los dos artistas fueron buenos amigos durante un corto tiempo, hasta que Racine dio en secreto una obra que iba a ser interpretada por la compañía de Molière a una compañía rival.

Mientras que Molière tomó prestado el estilo de la commedia dell’arte italiana, Jean Racine debía gran parte de su inspiración a la tragedia griega clásica. Muchas de sus obras giran en torno a conocidos mitos griegos y son alabadas por su simplicidad y el uso inteligente del lenguaje, que muchos consideran intraducible. Fedra es su tragedia más famosa y está basada en una obra de Eurípides sobre el irresistible deseo de una suegra por su yerno.

Victor Hugo

Victor Hugo es otro de los dramaturgos franceses más destacados y estudiados. Puede que lo conozcas más como el novelista que escribió Notre-Dame de Paris y Les Misérables, o incluso como un activista político que hizo campaña contra la pena de muerte. Pero Victor Hugo fue también un gran innovador del teatro francés, su obra de 1830 Hernani causó varias noches de disturbios porque representaba la transición del clasicismo al romanticismo.

Su tragedia Ruy Blas raya en lo absurdo, contando la historia de una esclava disfrazada de noble en la corte española para seducir a la reina en broma.

Edmond Rostand

Edmond Rostand puede haber escrito muchas otras obras de teatro, pero es más conocido por su obra maestra Cyrano de Bergerac, un nombre muy conocido en Francia que incluso ha sido adaptado a una película nominada al Oscar con Gérard Depardieu.

La historia sigue el animado espíritu de Cyrano que, a pesar de su gran nariz, intenta ganarse el amor de Roxane manipulando a uno de sus otros admiradores. La mejor manera de describir a este personaje más grande que la vida es que tiene mucho garbo, una palabra que en realidad ha sido introducida en el idioma inglés por esta obra. Se sabe que es un espectáculo extremadamente difícil de montar, con un gran número de líneas, personajes y cambios de escena, y el propio Rostand tenía dudas antes de la primera actuación, disculpándose con su compañía por arrastrarlos a “esta espantosa aventura”. Sin embargo, Cyrano sigue siendo puesto en escena en todo el mundo.

Georges Feydeau

Georges Feydeau fue un dramaturgo francés de la Belle Époque, considerado un precursor de los espectáculos de variedades de vodevil que tomaron por asalto Europa y América a principios de siglo.

Feydeau vivió una vida de hedonismo, pasando sus noches en Maxim’s gastando su dinero en droga y apostando y engañando a su esposa con hombres y mujeres En su obra maestra, Un fil à la patte, el protagonista intenta romper con su amante antes de que esta vea el anuncio de su matrimonio con otra mujer en la vida cotidiana.

Antonin Artaud

Seguimos conociendo a los dramaturgos franceses para hablar de Artaud. A principios del siglo XX, los dramaturgos franceses comenzaron a romper con las convenciones tradicionales. En lugar de limitarse a experimentar con el estilo y la sustancia de sus obras, los dramaturgos comenzaron a cuestionar el verdadero propósito del teatro, junto con el papel del público.

Antonin Artaud fue una de las grandes figuras de la vanguardia europea y sus teorías sobre lo que él llamó el Teatro de la Crueldad tendrían un gran impacto en el mundo del teatro. Artaud se inspiró en un espectáculo de danza balinesa intensamente físico y desarrolló la convicción de que el teatro no debe ser una actuación aislada frente a un público pasivo.

En su libro Le théâtre et son double, abogó por un teatro que favorezca la acción en lugar del lenguaje, y que casi ataca a su público para incitarlo a la acción. Aunque nunca fue capaz de dar vida a sus teorías, Artaud inspiró a una generación de dramaturgos por venir, y Samuel Beckett y Jean Genet en particular deben mucho a su trabajo.

Jean-Paul Satre

Jean-Paul Sartre es conocido como un filósofo existencialista francés y comentarista político del siglo XX, así como un socio de larga data de su colega intelectual Simone de Beauvoir. Sartre fue la figura del existencialismo, que se convirtió en un movimiento importante después de la Segunda Guerra Mundial, haciendo hincapié en la libertad fundamental de los seres humanos para definir su propio significado en la vida.

En lugar de escribir solo obras académicas, Sartre presentó muchas de sus ideas filosóficas en obras de teatro y novelas. No Exit es una de sus obras más famosas. En el más allá, tres personajes se encuentran en una misteriosa habitación vacía, descubriendo que su castigo es ser encerrados juntos por la eternidad. No Exit contiene la famosa cita “El infierno es otra gente”. Algunos creen que Sartre se refería en realidad a la ocupación nazi de París durante la Segunda Guerra Mundial, ya que durante este período los parisinos llamaban a los ocupantes alemanes “los otros”.

Yasmina Reza

Ahora hablamos de una de las mujeres dramaturgas contemporáneas más importantes y que también es francesa: Yasmina Reza. Maestra de la sátira, Yasmina Reza es una de las más grandes dramaturgas francesas, cuya carrera comenzó a finales de los años 80.

Uno de sus primeros grandes éxitos fue Art, una comedia sobre una disputa entre tres buenos amigos después de que uno de ellos comprara un cuadro caro, todo blanco. Muchas de sus obras se basan en este mismo tema de la lucha entre adultos. Este es particularmente el caso del Dios de la Carnicería, que cuenta la historia de dos parejas obligadas a enfrentarse después de una discusión entre sus hijos. Reza también escribió el guión cuando la obra fue adaptada para la gran pantalla en 2011 por Roman Polanski, ganando un César por su trabajo.

Florian Zeller

Florian Zeller se ha hecho un nombre con sus obras premiadas. El periódico The Guardian lo describió como “el nuevo dramaturgo más emocionante de nuestro tiempo”. Su trabajo profundiza en la psicología de sus personajes y a menudo trata de cuestiones relacionadas con la familia y las relaciones.

Su comedia negra, El Padre, se presenta a través de los ojos de un padre que sufre de demencia y el público mismo siente la confusión y el miedo del personaje. Realizado en el West End, El Padre ha recibido críticas de cinco estrellas. También está La Mentira, en la que una pareja descubre que su amigo engaña a su esposa y discuten sobre si deben decirle la verdad.

Estos son solo algunos ejemplos de la rica historia de los dramaturgos franceses. Del pasado o del presente, en los escenarios de París y en todo el mundo, se puede encontrar la influencia de estas grandes figuras del teatro.

Elia Tabuenca

Filóloga hispánica y periodista digital. Apasionada del mundo del teatro y fundadora de espectáculosBCN y la productora teatral Laberinto Producciones

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